El Colegio ha inaugurado este jueves
la exposición "Uninstante. Abstracción
estética en la generación de ideas", de Luis Enrique Díez Almeida.
Nuria Canivell, decana del COAS, fue la encargada de dar la bienvenida a los asistentes y comentó que le alegraba mucho presentar a Luis por tres razones “una es porque es amigo, otra es porque es un compañero arquitecto y la tercera es porque creo en él y ha sido una alegría que esté aquí”. Además, señaló que “el arquitecto tiene algo común con el artista y es ese momento, el instante, donde uno tiene la mano y el corazón. Ese momento de descubrir que estás ahí y qué es, nos encanta y nos une”, y concluyó indicando que “la obra de Luis me gusta y me ha sorprendido”.
A continuación, el artista y arquitecto Luis Enrique Díez Almeida explicó que la exposición reflejaba las dos tendencias del instante. “Una relacionada con cuando comienzas a desarrollar una idea. Ese instante en el que utilizas un elemento que es el boceto. Yo quería enmarcar la relación de ese boceto con la pintura abstracta. Cómo llevar ese primer momento, instante, a la pintura". Respecto a la otra tendencia de ese instante -detalló el artista- “tiene relación con los recuerdos y las cosas que permanecen. Instantes que pasan a lo largo de la vida y de los que tienes esa pequeña referencia. No tienen una relación estricta con el tiempo entendido como cuantitativo sino cualitativo. Le acompañan otras experiencias y otras sensaciones, más plenas y con más contenido. Esa parte de la pintura está fundamentalmente en la planta sótano y son más personales, privadas e íntimas, también inventadas”.
Por otra parte, Luis Enrique
también añadió que “hay otro tema interesante que es la pintura relacionada
con obras de reforma y rehabilitación, que se plasma en alguna composición
utilizando incluso materiales de esa propia obra, ayudando a la cuestión
compositiva y facilitando el primer momento. Luego lo desarrollas con otras sugerencias
estéticas. Y, por último, hay otra parte en la que se relaciona
la maqueta arquitectónica con el lienzo. Son una serie de cuadros retroiluminados
que guardan cuestiones muy poéticas”.
La muestra “Uninstante” estará abierta al
público hasta el 5 de septiembre en
la sede del Colegio (Pl. Cristo de Burgos, 35, Sevilla).
"Uninstante. Abstracción estética en la generación de ideas"
“La intuición es la facultad de conocer la realidad de una manera inmediata, de una manera vivida, por una especie de coincidencia o simpatía”
Henri Bergson
“El arte es la expresión de la experiencia humana en su totalidad, incluyendo las emociones, los pensamientos y las percepciones”.
John Dewey
Uninstante
Un instante, ese momento que permanece, que se recuerda. Entendiendo el concepto del instante no como una mera unidad de tiempo medido cuantitativamente, sino como una forma más cualitativa de experimentar el tiempo, que Henri Bergson denomina “duración” (durée), algo más amplio y profundo.
Ese instante en el que comenzamos a desarrollar una idea a través de un boceto, admitiendo que la intuición es una forma de conocimiento directo y profundo que surge más allá de la racionalidad lógica. Estos trazos "aparentemente caprichosos" pero fundamentados en conocimientos estéticos, intuición creativa, como expresa igualmente Henri Bergson, filósofo francés conocido por su trabajo sobre la naturaleza de la creatividad y la intuición.
Unos primeros bocetos de carácter conceptual, que podrían bien ser expresiones pictóricas muy relacionadas con el arte abstracto que de manera espontánea e inconsciente se manifiestan y materializan en un proceso creativo desde un primer momento. Ese primer momento, esa forma de naturalizar, es lo que se pretende valorar, resaltar, explorar y expresar en esta colección.
Abstracción estética en la generación de ideas
Una forma de expresión artística que busca representar ideas, emociones o conceptos a través de formas, colores y líneas que no necesariamente corresponden a una representación fiel de la realidad visible. Esta forma de abstracción se enfoca en la percepción visual y la apreciación estética, en cómo los elementos abstractos pueden evocar una respuesta emocional o intelectual en el espectador mediante su belleza, armonía, composición y estilo visual.
Sobre el recorrido de la exposición
En la planta de acceso, en la pared frontal, se presentan las colecciones donde predomina el color, mientras que la pared lateral alberga una composición en tonos grises.
Al descender a la planta sótano, encontramos una composición en color que evoca a las colecciones visualizadas con anterioridad. A continuación, se exhiben los lienzos en tonos blancos, relacionados con obras de reforma en los que se han utilizado materiales, papeles, cartones, recuperados de las mismas. Finalmente, se puede apreciar la colección “maquetas como representación pictórica”, con elementos de iluminación incorporados que crean en esta sala un ambiente singular e íntimo.
Imágenes: María Cano y Candela González