El COAS ha inaugurado este jueves
la exposición En algún lugar del tiempo, de la
artista Magdalena Bachiller, una serie pictórica inspirada en el haiku de Tanada
Santoka “Así tal cual / cómo hierbas que son/ los brotes se abren”.
El acto
comenzó con la bienvenida de Juanma García Nieto, vocal de Actividades
del COAS, quien comentó que esta muestra “es una continuidad que el
Colegio comenzó hace ya tiempo en el que establece simbiosis con otras
disciplinas artísticas” e indicó que conoció “la obra de Magdalena Bachiller
hace dos años en la exposición Los invisibles de la Fundación
Madariaga y, desde el principio, pensé que detrás de esa mano había alguien
vinculado a la arquitectura. Su obra tiene potencia suficiente como para establecer
un discurso con lo que sucede aquí en el Colegio”. Además, añadió que
“queríamos comenzar 2025 con diferentes visiones de artistas femeninas.
Comenzamos con Mar García Ranedo, seguimos con Magdalena Bachiller y,
posteriormente, vendrá Salomé del Campo”.
Por su
parte, la artista Magdalena Bachiller explicó que “esta
exposición es una selección de obras que llevo haciendo desde 2015, hace ya
diez años pensando y trabajando en el mismo tema, durante los cuales he ido
descubriendo miles de formas y de contar mis inquietudes” y detalló que “esta
serie pictórica está inspirada en el haiku japonés de Tanada Santoka “Así
tal cual / cómo hierbas que son/ los brotes se abren””.
A
continuación, reflexionó sobre “el movimiento intrínseco de la Naturaleza.
Pensamos que la vida fluye sin que suceda nada, que todo sucede sin que pase
nada y que los seres vivos son sencillamente ellos mismos, pero empujados por
el paso del tiempo. Yo me paro ahí y decido ver que hay, al final y al cabo es
un nacimiento a la vida. Por eso también es todo muy punzante, porque parto de
la base de un plano virgen, limpio y puro, que se va quebrando geométricamente.
Luego la geometría da ese juego de formas irregulares hasta llegar a lo más
orgánico. Se puede decir que la exposición es un paseo entre lo orgánico y lo
geométrico, entre el color y el blanco y negro, entre lo imaginario y lo real,
entre lo concreto y lo abstracto”.
Además,
concretó que “las obras están trabajadas, en su mayoría, con tinta china
mediante aguadas progresivas hasta alcanzar el oscuro máximo, y el color se
obtiene a través de lápices de colores encima de la tinta china", y
concluyó indicando que "la exposición es un paseo a través de ese mundo
interno, es una investigación”.
En algún lugar
del tiempo se podrá visitar hasta el viernes 24 de abril en
la sede del Colegio (Pl. Cristo de Burgos, 35, Sevilla), de lunes a
viernes, de 9-14 h., y las tardes de martes y jueves, de 16-20 h.
Sobre la exposición
Aun sabiendo que la vida sucede
sin la necesidad de hacer nada y que los seres son sencillamente ellos mismos
dándole solo y exclusivamente tiempo al tiempo y sin que tenga que pasar nada
especial, nace esta serie pictórica inspirada en el haiku de Tanada Santoka “Así
tal cual / cómo hierbas que son/ los brotes se abren”, siendo la frase
adverbial “Así tal cual” la conductora de todo este proceso
creativo.
La búsqueda del orden en ese caos
aparente, la observación de ese movimiento intrínseco propio de la Naturaleza
que, a su vez, es imperceptible al ojo humano junto a esa geometría intuida que
la sostiene, son los focos que dan sentido a esta mirada. Pero hay más.
El alumbramiento de manera
natural, sin más, generador de infinitud de formas descritas en ese paseo que
va desde lo geométrico a lo orgánico, desde lo concreto a lo abstracto, desde
lo real a lo imaginario, pasando del ruido al silencio y desde el color a esa
gama de colores acromáticos que los unifica llevándonos a esa ensoñación lejana
en el tiempo.
Las diagonales que nos dirigen la
mirada concretando el tiempo en que ese plano virginal se quiebra, se corta de
manera punzante y dolorosa, invitándonos a realizar esa introspección a su
propio interior. Y donde esa energía y fuerza de empuje nos extrae todas esas
formas irregulares de la Naturaleza y que la geometría nos la descubre con gran
infinidad de posibilidades plásticas.
Huella de diseño universal, con
capacidad de regenerar nuevos paisajes casi proféticos, transparentes,
dejándonos ver ese cambio y transfiguración que nos está tocando vivir. Y
aunque las leyes universales que están en la Naturaleza no la podamos apreciar,
si la podemos imaginar y crear a partir de estructuras geométricas existentes
en Ella, logrando así un entendimiento con nuestro propio medio y contexto.
Magdalena Bachiller
Magdalena Bachiller nació en
Jerez de la Frontera en 1963 y es licenciada en Bellas Artes por la Universidad
de Sevilla con especialidad en pintura.
Su obra ha sido objeto de
numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de más de tres
décadas.
Desde 1990, ha expuesto en
diversas galerías y espacios culturales, con muestras recientes como: Así
tal cual/ como hierbas que son/ los brotes se abren en ALCULTURA en
Algeciras (2023), en la Sala Rivadavia de la Diputación de Cádiz (2022) y en la
Sala Pescadería Vieja de Jerez de la Frontera (2021); “Magdalena Bachiller;
2006- 2013”, en la Galería Milagros L. Delicado, de El Puerto de Santa
María (2013); Öû est le sommier?, en la Galería Concha
Pedrosa, en Sevilla (2011); La casa desnuda, serie completa, en el
Museo Cruz Herrera de La Línea de la Concepción (2009), y el Colegio de
Arquitectos de Cádiz (2010); La casa desnuda, en la Galería
Concha Pedrosa, en Sevilla (2008); Ángulos paisajísticos, en la
Galería Milagros L. Delicado, de El Puerto de Santa María (2004); Conversaciones
con la luz; el sentido del ängulo, en la Diputación Provincial de Cádiz
(2002); Galgo contra la luz; galgo contra la nada, en la Galería
Carmen de la Calle, en Jerez (2000), y Paisajes, en la
Galería Carmen de la Calle, en Jerez (1996).
Su obra ha trascendido a
proyectos especiales como la exposición de los diseños y ejecución de los
balones sede del Mundial de Baloncesto de España 2014 en el Alcázar de Sevilla;
la intervención Specific-site ABRIGO en el marco del proyecto
Artierra del Centro de Arte Contemporáneo Medioambiental Valdelarte en Huelva
(2015), o el proyecto gráfico de la bodega "La Vieja" de Bodegas
Osborne en el Puerto de Santa María (2016).
A lo largo de su carrera, ha
participado en más de cuarenta exposiciones colectivas, formando parte de
ferias de arte y certámenes nacionales e internacionales. En 2024 y 2023, fue
seleccionada en el Certamen Internacional de Minicuadros: Huestes del Cadï, en
Elda (Alicante), y participó en Universos Paralelos de la
Fundación Cajasol y en la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. En 2023,
obtuvo el primer premio en el V Premio Nacional de Pintura "Ocaña" en
Cantillana, además ha sido reconocida con el Premio Nacional de Pintura
"José Arpa" de la Casa de la Cultura de Carmona en diversas ediciones
(2023, 2022 y 2021).
También ha participado en
exposiciones y certámenes como Yo antes fumaba en la Galería
Berlín, en Sevilla (2023); Sevende en el Pabellón Pelícano, en
Sevilla (2023); Los paisajes de la arqueología en el Museo
Arqueológico de Jerez de la Frontera (2023); el XXVI Certamen de Dibujo
"Gregorio Prieto", en Valdepeñas, Ciudad Real (2023), y Pintores
de Sevilla, en la Fundación Valentín de Madariaga (2023).
Otros proyectos recientes
incluyen HIFI-WIFI en la John Holland Gallery, en Lepe, Huelva
(2023); Nocturnos en la Galería Zunino y la Galería Eldevenir,
en la Sala Pescadería, de Jerez de la Frontera (2023); Los Invisibles en
la Fundación Valentín Madariaga Oya, en Sevilla(2023).
Además, ha sido seleccionada
en Éxodo en el Castillo de Guzmán el Bueno, en Tarifa, Cádiz
(2021). Y anteriormente, participó en muestras como Que me quiten lo
pintao , en Neilson Gallery, en Grazalema, (2021); Arte
Presente, en la Galería Digallery, en Sevilla (2021); Vientos de
Poniente, en la Galería Magda Bellotti y Gustavo Bacarisa Gallery, en
Gibraltar (2021); ARTNATURA Valdelarte 10 + 1, en la Sala
Anticuarium, en Sevilla, (2021); A la manera de, en la Galería
Rafael Ortiz, en Sevilla (2020); El espectáculo debe continuar, en
la Galería Birimbao, en Sevilla (2020); De alguna manera, en la
Galería Digallery, en Sevilla, (2020); Volverse Tierra, en Arte
para todos en Puente de Génave, Jaén, (2019), y Profanías, en el
Museo Municipal de Algeciras, (2019).
Fue finalista del Premio
Internacional de Pintura FOCUS-ABENGOA (2017), primer premio del II Certamen de
Pintura Bahía de Cádiz, y también fue reconocida en el II Certamen Arte de
Mujeres del Instituto Andaluz de la Mujer. Además, ha participado en Arte
Santander (2005, 2010), Arte Lisboa (2002), ARCO (1996-2003)
y Artissima (Turín, 1999).
Magdalena Bachiller también
realizado trabajos de ilustración: portada de la revista Meridiana del
Instituto Andaluz de la Mujer (2002); el “Cartel del Rocío” de El Correo de
Andalucía (2003); el Cuaderno de la Chancillería. Cuaderno XXI. Jerez
(2004); la portada de El don del unicornio de Dolores
Alberola, primer premio en el XXV Certamen de Poesía Ernestina Champourcin de
la Diputación Foral de Navarra, y el cartel de las II jornadas de Arte Moderno
y Contemporáneo “COMBINARTE” del Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira (Sevilla).
Su obra forma parte de destacadas
colecciones institucionales y privadas, entre ellas la colección municipal del
Grupo Cepsa en La Línea de la Concepción (Cádiz); la colección de los
ayuntamientos de Utrera, Jerez de la Frontera y Cantillana; la colección
Hércules del Palacio de Congresos y Exposiciones de Cádiz; la colección del
Museo de la Federación Española de Baloncesto y la colección Caja Rural.
Fotos: María Cano y Candela González