El COAS inaugurará la exposición Arquitecturas [Interludio], de Daniel Bilbao, el próximo jueves 11 de diciembre, a las 19:30 h.
La muestra estará abierta al público hasta el viernes 16 de enero en la sede del Colegio (Pl. Cristo de Burgos, 35, Sevilla).
Sobre la exposición
En
Arquitecturas. Interludio me acerco al espacio como a un territorio
suspendido entre la forma que sostiene y la atmósfera que envuelve. Mi trabajo
transita entre la pintura y el dibujo, explorando cómo cada medio puede revelar
distintas dimensiones de la arquitectura: la densidad pictórica, su color y su
luz, permite construir atmósferas profundas y envolventes; las puntas de plata,
precisas y sutiles, trazan tensiones, ritmos gráficos que ofrecen líneas
cartesianas enfrentadas a otras de carácter orgánico. Cada técnica actúa como
un lenguaje diferente para pensar, percibir y habitar el espacio.
Algunas
obras se orientan hacia la abstracción, liberando la forma arquitectónica de
referencias reconocibles. Planos, líneas, tensiones y gradientes lumínicos se
organizan como fuerzas autónomas, generando espacios que no se representan,
sino que se sienten, espacios donde la luz y la sombra, la densidad y el vacío,
funcionan como vectores perceptivos. Otras obras adoptan una figuración de
carácter metafísico, evocando interiores, umbrales y vacíos cargados de
presencia, espacios que parecen existir en un tiempo detenido, donde la luz
modula silencios y la atmósfera se percibe como espacio vivido.
En
ocasiones, dirijo la mirada a edificios concebidos por arquitectos de
reconocido prestigio, cuyas ideas sobre la proporción, el ritmo y la luz
resuenan con mi sensibilidad. No busco reproducirlos; los observo y los dejo
actuar como detonantes conceptuales. Su influencia se filtra en mi obra como un
eco silencioso, un diálogo que me permite reinterpretar sus soluciones
arquitectónicas y trasladarlas a un registro pictórico o gráfico, donde la
forma se convierte en pensamiento y la luz en materia.
Un
elemento central en esta serie es el encuentro entre la geometría rectilínea
como medida de la arquitectura y los elementos orgánicos, fluidos e
imprevisibles de la vegetación natural. La tensión que surge entre orden y
azar, entre líneas y curvas, entre estructura y vida, genera un espacio que
vibra, que respira y que invita a la mirada a detenerse. Las capas, los planos
y los gradientes construyen territorios donde la arquitectura dialoga con la
naturaleza, donde lo construido y lo orgánico se entrelazan y se superponen,
produciendo ritmos, tensiones y silencios que no pertenecen únicamente a la
forma, sino a la percepción misma del espacio.
La
luz desempeña un papel fundamental en estas obras. No describe, sino que
construye; no ilumina, sino que organiza, modula y genera profundidad. Cada
estrato, cada veladura y cada trazo contribuye a producir un silencio interior,
un interludio donde la forma deja de ser certeza y se convierte en experiencia,
un espacio donde la arquitectura no es objeto sino resonancia. La obra invita
al espectador a detenerse, a escuchar, a habitar el intervalo entre lo que
existe y lo que apenas se insinúa.
Arquitecturas.
Interludio es, en definitiva, un laboratorio visual en el que confluyen la
abstracción y la figuración metafísica, la geometría y la naturaleza, el óleo y
la punta de plata. Es un espacio donde lo estructural y lo poético coexisten,
donde la forma se despliega y se repliega, donde la luz, la materia y la
memoria del espacio generan resonancias que se perciben más allá de la mirada,
como si el silencio pudiera sostenerse y habitarse.
Esta
serie reafirma mi interés por la arquitectura entendida no solo como
construcción, sino como experiencia y memoria del espacio, un territorio donde
la forma, la luz y el vacío dialogan con la percepción del espectador. Cada
obra es un interludio: un espacio suspendido donde la pintura y el dibujo
permiten pensar la arquitectura como fenómeno sensible, un lugar donde lo
construido y lo imaginado convergen, invitando a habitar la resonancia y la
contemplación.
Daniel Bilbao Peña
Sevilla, 1966
Catedrático de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
de Sevilla, Daniel Bilbao es docente e investigador en el Departamento de
Dibujo desde 1994. Fue Director del Departamento de Dibujo desde 2015 a 2019 y,
desde entonces, es el actual Decano de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.
Es Investigador Principal del Grupo HUM-554 "Morfología
de la Naturaleza".
En enero de 2020, fue nombrado académico correspondiente
extranjero por la Academia Nacional de Bellas Artes de Portugal y, en junio de
2022, académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de
Hungría de Sevilla.
Como artista plástico ha realizado 40 exposiciones
individuales en Madrid, Toledo, Orense, Santiago de Compostela, Pontevedra,
Murcia, Huelva, Cádiz y Sevilla, así como más de un centenar de colectivas en
España, Portugal, Francia, Italia y EE. UU.
Ha sido galardonado con 22 premios nacionales e
internacionales.
Su obra se encuentra en museos, entidades, organismos y
colecciones de España, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Irlanda, Polonia,
Hungría, Rep. Checa y EE.UU.
Respecto a su producción es poliédrica, aunque presenta denominador común el
análisis del paisaje como entorno, la arquitectura e intervención humana.
Sus últimas exposiciones comisariadas:
- Antonio López. Arquitecturas en proceso. Colegio
Oficial de Arquitectos de Sevilla, 2023.
- Gerardo Delgado. Estando ya mi casa sosegada.
Casa de la Provincia, Diputación de Sevilla, 2025.
- Carmen Laffón: Línea de horizonte. Fundación
Biodiversidad, Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente.
Sevilla, 2025.
Bilbao ha coordinado el libro Carmen Laffón y el Coto de
Doñana, editado por la Fundación Caja Rural del Sur (Sevilla, 2025).
Además, ha dirigido diferentes proyectos de investigación en Doñana - CSIC y es
autor e ilustrador de varios libros sobre el Parque
Natural de Doñana.