De la mano del artista José Rivero, el próximo jueves 16 de abril, a las 19:30 h., tendrá lugar una visita
guiada a la exposición “Play”, una propuesta que invita a
reflexionar sobre el acto de construir, experimentar y jugar con los
materiales, las formas y los colores.
A través de esta visita, Rivero acercará al público las
claves de su proceso creativo, en el que el juego se plantea como un método de
investigación plástica.
“PLAY”, de José Rivero
El título “Play” alude directamente a la dimensión lúdica
del proceso creativo: una práctica en la que las piezas se generan mediante la
exploración intuitiva de relaciones entre volumen, equilibrio, repetición,
geometría y color. El juego no se plantea aquí como algo superficial, sino como
un método de investigación plástica donde ensayo y error permiten descubrir
nuevas posibilidades formales.
Las obras se articulan principalmente
como construcciones, estructuras que se levantan a partir de la
acumulación, la superposición o la organización de elementos simples,
mayormente monocromos, y donde en algunos casos se deja el material visto parcial
o totalmente.
La serie Apilación posee un marcado carácter efímero.
Estas piezas no se entienden únicamente como objetos definitivos, sino como
configuraciones que podrían cambiar, desmontarse y reorganizarse. De esta
manera, la obra se aproxima a la idea de juego continuo: una práctica abierta
en la que las formas se construyen, se prueban y se transforman, donde lo que
ha quedado en muchas ocasiones ha sido el registro fotográfico. El enfoque
constructivo de las apilaciones convierte cada escultura en un proceso visible,
donde el espectador puede intuir cómo las piezas se sostienen, se equilibran o
se relacionan entre sí. La lógica estructural marcada por la fuerza de la
gravedad, donde cada pieza se va apoyando en la pieza anterior, conforma el
lenguaje visual de estas obras.
Sobre la serie Apilación se presentan tres obras
intervenidas mediante formas geométricas primarias. Estas formas se pintan
sobre la apilación de módulos que componen cada conjunto de piezas. Al
desplazarse o reordenarse los elementos dentro de la apilación, estas formas
cambian su posición relativa y generan nuevas configuraciones gráficas. El
dibujo resultante no es, por tanto, fijo, sino que es el resultado de un
sistema abierto donde pequeñas variaciones producen transformaciones
perceptivas. La acumulación funciona, así como un mecanismo constructivo que
activa relaciones entre forma, ritmo y lectura visual.
Si la serie Apilación son piezas con un marcado carácter
efímero, las estructuras verticales han sido pensadas con carácter de
permanencia, donde destaca la verticalidad. En ellas, se explora el ritmo y el
equilibrio. El uso de planos de diferentes profundidades genera líneas de luces
y sombras que acompañan a la percepción de las piezas. La composición busca la
sensación de movimiento contenido, inevitable la asociación de estas piezas a
la idea de estructuras urbanas condensadas en formas mínimas.
La exposición concluye con la serie Cajas, piezas que
funcionan como unidades independientes y a su vez pueden ser entendidas como
conjunto. En esta serie se pone en relación la fuerza del color y la
interacción entre la línea y el plano. Esta serie nace con los colores
primarios o los que posteriormente se van sumando colores complementarios. Las
estructuras inicialmente cerradas comienzan a abrirse y a esponjarse planteando
nuevas relaciones interior y exterior. Donde los límites se difuminan y donde el
ámbito de acción de la propia pieza va más allá de su límite material.
En conjunto, PLAY plantea la escultura como un campo de
experimentación donde la lógica constructiva y el impulso lúdico se encuentran.
A través de las diferentes series de trabajos que se presentan, la exposición
explora cómo módulos simples pueden generar configuraciones complejas cuando se
ponen en relación. El resultado es un conjunto de piezas que invitan a pensar
la escultura como un juego serio: un espacio de libertad donde construir es
también una forma de pensar.
Hasta el 30 de abril
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de abril en la
sala de exposiciones del COAS (Plaza Cristo de Burgos, 35, Sevilla), en horario
de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h., y martes y jueves de 16:00 a 20:00 h.